 IngrandisciFruscio nel giallo, Venezia 2009. 91x71 cm. |
 IngrandisciLa via della seta,Venezia 2010. 90x100 cm. |
 IngrandisciLuci nella notte, Venezia 2011. 90x 130 cm. |
 Ingrandisci Per la natura, Venezia 2009. 91x75 cm. |
 IngrandisciPittura Onirica, Venezia 2010. 70x100 cm. |
 IngrandisciSenza Titolo, Venezia 2009. 70x65 cm. |
 Ingrandisci Emozioni, Venezia 2012. 59x78 cm |
 IngrandisciEmozioni, Venezia 2012. 59x79 cm |
 IngrandisciEmozioni, Venezia 2012. 79x94 cm |
 Ingrandisci Sussurri d`Africa, Venezia 2012. 200x300 cm |
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BARASCIUTTI Franco
Franco Barasciutti è nato a Venezia il 13 dicembre 1941, ha frequentato dal 1952 al 1957 l’Istituto Statale D’arte di Venezia e nel 1964 ha seguito il Corso Libero del Nudo all’Accademia di Belle Arti.
Pittore informale di stati d`animo, emozioni, visioni e ricordi. Tecniche: pittura sintetica e acrilico.
Mostre e Rassegne d`Arte: partecipa a vari concorsi nazionali di pittura ed a numerose esposizioni riscuotendo successi sia di pubblico che di critica.
Ha allestito varie personali tra le quali ricordiamo: 1966 Galleria “Santo Stefano ` Venezia ; 1972 Galleria “Berman` Torino. Critica: citato dalla Stampa specializzata (Enciclopedia Seda, Arte Italiana Contemporanea, Catalogo Bolaffi e Rizzoli), Testimonianze dì: Tamburi, Rizzi, Gigli, Mistrangelo, Marchiori ed altri. Le sue opere figurano in collezioni, raccolte ed Enti pubblici e privati.
Franco Barasciutti inizia a dipingere a soli 18 anni dedicandosi anche, per un limitato periodo, al restauro. Artista eclettico, esprime la sua carica pittorica attraverso un informale puro e notevolmente sentito.
Sono le pennellate scattanti e veloci, i colori rafforzati da forti contrasti, le linee che si intersecano quasi a voler indicare qualcosa o “qualcuno”, a fare delle tele del Maestro veri capolavori.
È il colore a dominare, ad emergere prepotente, a farsi protagonista di una scena, di un angolo di natura o, ancora più spesso, di un “ricordo” che Barasciutti ha voluto ricreare e proporre allo spettatore che viene cosi catturato e costretto ad immergersi, rapito da una miriade di sensazioni.
Un pennello sicuro, deciso, proprio di chi già sa, in anticipo, la meta che vuole raggiungere e le emozioni che vuole suscitare. Ad un bozzetto primordiale, segue l’esplosione di idee, di spunti, di messaggi e di colori quasi abbaglianti fino al raggiungimento della soddisfazione, non solo artistica ma soprattutto personale. Solo allora Barasciutti decide di posare i pennelli e far asciugare la tela, già pronto pero ad animarne un `altra ` (T. Tamburi).
In occasione della presentazione della mostra presso il Cantiere D’arte Multimediale “IL Centauro” a Bari nel 2001, Vittoria Bellomo scrive: “ …direi che l’arte quando è veramente tale, e credo proprio che lo sia nel caso di Franco Barasciutti, in fondo sia essenzialmente un cerchio magico; il primo passo da compiere è quello di entrarci dentro, di lasciarsi prendere, di crederci, di riconoscerne l’effetto vivificante. Personalmente sono veramente soddisfatta d’aver presentato questo artista, questo ricercatore d’emozioni, perché attraverso le sue proiezioni ho sentito vibrare le corde più segrete dell’anima. Era da tempo che non mi accadeva, ed è una sensazione di sommovimento che mi piace. Le opere di Barasciutti danno la possibilità di smaltire la sbornia di immagini a cui ci obbliga l’attuale società e di tornare alla serietà della meditazione, dello sguardo volto all’interno. Vieppiù si può credere d’avere un’anima quando l’anima vibra. Questi segni, questi colori, queste percezioni , vanno oltre l’orizzonte della corporeità, riescono a sottrarci dal bozzolo della rozzezza da cui spesso siamo drammaticamente avvolti come in una camicia di forza ,ci tengono sulla soglia che consente alla stanza mentale della forma di comunicare con quella più segreta e affascinante e sostanziale della non forma.”
Deceduto nel 2020
Pittore informale di stati d`animo, emozioni, visioni e ricordi. Tecniche: pittura sintetica e acrilico.
Mostre e Rassegne d`Arte: partecipa a vari concorsi nazionali di pittura ed a numerose esposizioni riscuotendo successi sia di pubblico che di critica.
Ha allestito varie personali tra le quali ricordiamo: 1966 Galleria “Santo Stefano ` Venezia ; 1972 Galleria “Berman` Torino. Critica: citato dalla Stampa specializzata (Enciclopedia Seda, Arte Italiana Contemporanea, Catalogo Bolaffi e Rizzoli), Testimonianze dì: Tamburi, Rizzi, Gigli, Mistrangelo, Marchiori ed altri. Le sue opere figurano in collezioni, raccolte ed Enti pubblici e privati.
Franco Barasciutti inizia a dipingere a soli 18 anni dedicandosi anche, per un limitato periodo, al restauro. Artista eclettico, esprime la sua carica pittorica attraverso un informale puro e notevolmente sentito.
Sono le pennellate scattanti e veloci, i colori rafforzati da forti contrasti, le linee che si intersecano quasi a voler indicare qualcosa o “qualcuno”, a fare delle tele del Maestro veri capolavori.
È il colore a dominare, ad emergere prepotente, a farsi protagonista di una scena, di un angolo di natura o, ancora più spesso, di un “ricordo” che Barasciutti ha voluto ricreare e proporre allo spettatore che viene cosi catturato e costretto ad immergersi, rapito da una miriade di sensazioni.
Un pennello sicuro, deciso, proprio di chi già sa, in anticipo, la meta che vuole raggiungere e le emozioni che vuole suscitare. Ad un bozzetto primordiale, segue l’esplosione di idee, di spunti, di messaggi e di colori quasi abbaglianti fino al raggiungimento della soddisfazione, non solo artistica ma soprattutto personale. Solo allora Barasciutti decide di posare i pennelli e far asciugare la tela, già pronto pero ad animarne un `altra ` (T. Tamburi).
In occasione della presentazione della mostra presso il Cantiere D’arte Multimediale “IL Centauro” a Bari nel 2001, Vittoria Bellomo scrive: “ …direi che l’arte quando è veramente tale, e credo proprio che lo sia nel caso di Franco Barasciutti, in fondo sia essenzialmente un cerchio magico; il primo passo da compiere è quello di entrarci dentro, di lasciarsi prendere, di crederci, di riconoscerne l’effetto vivificante. Personalmente sono veramente soddisfatta d’aver presentato questo artista, questo ricercatore d’emozioni, perché attraverso le sue proiezioni ho sentito vibrare le corde più segrete dell’anima. Era da tempo che non mi accadeva, ed è una sensazione di sommovimento che mi piace. Le opere di Barasciutti danno la possibilità di smaltire la sbornia di immagini a cui ci obbliga l’attuale società e di tornare alla serietà della meditazione, dello sguardo volto all’interno. Vieppiù si può credere d’avere un’anima quando l’anima vibra. Questi segni, questi colori, queste percezioni , vanno oltre l’orizzonte della corporeità, riescono a sottrarci dal bozzolo della rozzezza da cui spesso siamo drammaticamente avvolti come in una camicia di forza ,ci tengono sulla soglia che consente alla stanza mentale della forma di comunicare con quella più segreta e affascinante e sostanziale della non forma.”
Deceduto nel 2020
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