 IngrandisciIl re della giungla |
 IngrandisciIl tram |
 IngrandisciImmagine sacra |
 Ingrandisci Manto bianco |
 IngrandisciNatura morta |
 IngrandisciPepe |
 Ingrandisci Profumo di sigaretta |
 IngrandisciRose bianche |
 IngrandisciSolitudne |
 Ingrandisci Un tempo la felicità |
 IngrandisciUn`amica |
RONDINE Cinzia Giulia
Nata a Milano.
Nel 1977 partecipa arrivando tra i finalisti alla quinta biennale degli studenti.
Consegue con il massimo dei voti nel 1979 il diploma di Maturità Artistica a Milano, nel 1982 l’idoneità al corso triennale di “Architettura d’interni” presso l’Istituto Europeo di Design – Scuola Superiore di Comunicazione di Milano.
Ha frequentato nel Luglio 1982 i Corsi Estivi Internazionali di Pittura avendo come maestro il pittore Giuliano Giuman e di Ceramica presso l’accademia delle Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia, conseguendo successivamente il diploma. Frequenta nel 1982 – 1983 la bottega artistica di Antonio Folichetti per la decorazione della ceramica a Deruta .
Poi la sua vita prende altre strade fino al 2008 quando riprende in mano colori e pennelli frequentando i corsi di decorazione pittorica presso l’Istituto d’Arte Bernardino di Betto di Perugia; nel 2009 consegue il diploma di Maestro d’arte. Dal 2012 fino al 2016 frequenta il corso di pittura a Perugia svolto dalla pittrice Michela Peccini.
Le opere spaziano tra nature morte paesaggi ma talvolta la ricerca volge lo sguardo verso i mestieri e i ritratti. La passione per le opere di Chardin, il pittore del silenzio, la porta a preferire oggetti di vita quotidiana diventando materia principale per la rappresentazione artistica. In questa scelta di pittura controcorrente le nature morte, i paesaggi diventano il sogno disperato di dominare l’abisso del nulla e l’essere nel mondo; ogni tela diventa così espressione di momenti di crisi e dolori nascosti e allora le inquadrature statiche degli oggetti della quotidianità sembrano prendere vita .La disposizione degli oggetti nella composizione crea un equilibrio tra i vari elementi e la tavolozza diventa più acuta, precisa e realistica nella precisione dei dettagli. Nelle nature morte l’esecuzione con l’olio è volutamente levigata, senza impasti. Luci e ombre avvolgono gli oggetti e in alcuni casi il buio si fa spazio nella profondità dello sfondo per far emergere i colori dei primi piani. In questo caso si passa dall’uso della tempera con il bianco e nero per lasciare spazio all’olio con i suoi brillanti colori. Nei paesaggi, là dove spesso i colori a tempera e acrilici fanno da padroni, dominano le profondità e gli elementi architettonici del passato spiccano tra i verdi come a voler significare che “dal giorno buio all’improvviso si fa strada la luce più bella”. Dopo una lunga pausa di silenzio pittorico riprende in punta di piedi con acquarelli, tempera e olio, rivolgendo lo sguardo ai ritratti del proprio figlio e al suo lavoro da chef, raccontando il presente con luci e colori mentre l’uso del bianco e nero il riverbero di ciò che non c’è più , ma che non smette di popolare i pensieri restando sempre vivo nella sua mente e nel suo cuore. Un oceano fatto di ironia e di amarezza che la vita ha portato nell’animo e ora si riversa con delicatezza e tenerezza nella pittura e nella scrittura.
Mostre e concorsi:
Premio Combact 2011,
Premio Arte 2011 Cairo editore,
Premio Salerno in Arte concorso nazionale di pittura ,design e narrativa,
Premio Nocivelli 2011 e Premio Kosmos 2011.
Sempre nel 2011 partecipa ad alcune mostre di Pittura collettiva:
Rassegna di Montefalco Cultura itinerante,
VII edizione a Città di Castello Premio Caval lo nell’artigianato e nell’arte 2011,
Ecomondo a Rimini,
Battipaglia con la mostra Rifiuti in cerca d`autore e Fucecchio con la mostra Premio Kosmos.
2012 2013 mostra collettiva Spoleto Donne e Arte, Mostra arte e vino e Spoleto festival Art
2012 E 2014 Biennale collettiva Unitre Perugia
2013 mostra collettiva Minimetrò Perugia
2015 Collettiva Collestrada Perugia
2016 Gatt Art omaggio pittorico al gatto Spoleto
QUOTAZIONI *
*Quotazioni riferite dall’Artista
Nature morte da un minimo di 200,00 euro a un massimo di 1000,00 euro.
I paesaggi ed altri soggetti da un minimo di 300,00 euro a un massimo di 800,00 euro
Le opere spaziano tra nature morte paesaggi ma talvolta la ricerca volge lo sguardo verso i mestieri e i ritratti. La passione per le opere di Chardin, il pittore del silenzio, la porta a preferire oggetti di vita quotidiana diventando materia principale per la rappresentazione artistica. In questa scelta di pittura controcorrente le nature morte, i paesaggi diventano il sogno disperato di dominare l’abisso del nulla e l’essere nel mondo; ogni tela diventa così espressione di momenti di crisi e dolori nascosti e allora le inquadrature statiche degli oggetti della quotidianità sembrano prendere vita .La disposizione degli oggetti nella composizione crea un equilibrio tra i vari elementi e la tavolozza diventa più acuta, precisa e realistica nella precisione dei dettagli. Nelle nature morte l’esecuzione con l’olio è volutamente levigata, senza impasti. Luci e ombre avvolgono gli oggetti e in alcuni casi il buio si fa spazio nella profondità dello sfondo per far emergere i colori dei primi piani. In questo caso si passa dall’uso della tempera con il bianco e nero per lasciare spazio all’olio con i suoi brillanti colori. Nei paesaggi, là dove spesso i colori a tempera e acrilici fanno da padroni, dominano le profondità e gli elementi architettonici del passato spiccano tra i verdi come a voler significare che “dal giorno buio all’improvviso si fa strada la luce più bella”. Dopo una lunga pausa di silenzio pittorico riprende in punta di piedi con acquarelli, tempera e olio, rivolgendo lo sguardo ai ritratti del proprio figlio e al suo lavoro da chef, raccontando il presente con luci e colori mentre l’uso del bianco e nero il riverbero di ciò che non c’è più , ma che non smette di popolare i pensieri restando sempre vivo nella sua mente e nel suo cuore. Un oceano fatto di ironia e di amarezza che la vita ha portato nell’animo e ora si riversa con delicatezza e tenerezza nella pittura e nella scrittura.
Mostre e concorsi:
Premio Combact 2011,
Premio Arte 2011 Cairo editore,
Premio Salerno in Arte concorso nazionale di pittura ,design e narrativa,
Premio Nocivelli 2011 e Premio Kosmos 2011.
Sempre nel 2011 partecipa ad alcune mostre di Pittura collettiva:
Rassegna di Montefalco Cultura itinerante,
VII edizione a Città di Castello Premio Caval lo nell’artigianato e nell’arte 2011,
Ecomondo a Rimini,
Battipaglia con la mostra Rifiuti in cerca d`autore e Fucecchio con la mostra Premio Kosmos.
2012 2013 mostra collettiva Spoleto Donne e Arte, Mostra arte e vino e Spoleto festival Art
2012 E 2014 Biennale collettiva Unitre Perugia
2013 mostra collettiva Minimetrò Perugia
2015 Collettiva Collestrada Perugia
2016 Gatt Art omaggio pittorico al gatto Spoleto
QUOTAZIONI *
*Quotazioni riferite dall’Artista
Nature morte da un minimo di 200,00 euro a un massimo di 1000,00 euro.
I paesaggi ed altri soggetti da un minimo di 300,00 euro a un massimo di 800,00 euro
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