 IngrandisciAlbert Einstein life 05.05.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 108 cm X 79 cm - 1.300.000 € |
 IngrandisciDeep Silence 10.02.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 76 cm - 69.000 € |
 IngrandisciGran Espressione-Chopin 07.05.2013 Mix Painting with Acid Base,Canvas 120 cm X 65 cm - 190.000 € |
 Ingrandisci Illuminati eyes 12.12.2012 Mix Painting with Acid Base, Canvas 98 cm X 91 cm - 1.300.000 € |
 Ingrandisciilluminati Tiger 13.03.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 129 cm X 78 cm - 230.000 € |
 IngrandisciMatrix 06.09.2023 MIX PAINTING WITH ACID BASE,CANVAS 77cm X 77cm - 7000 € |
 Ingrandisci Shadows in the Silence 12.12.2012 Mix Painting with acid Base, Canvas 128 cm X 91 cm - 1.600.000 € |
 IngrandisciQuasimodo (The Hunchback of Notre Dame) 2014 Root from Tree over 300Y ago Sculpture {70 x 30 x 35} - 2.600.000 € |
 IngrandisciBijan Coen Pajouhi |
 Ingrandisci LAST KISS IN HELL, 07.07.2013 MIX PAINTING WITH ACID BASE, CANVAS 78 CM X 65 CM - 50.000 € |
 IngrandisciBrain Frequency 16.06.2016 Mix Painting with acid base canvas. 78cm X 60cm 15000€ |
COEN PAJOUHI Bijan
Multidisciplinary Artist, Sculptor, Poet and Innovator
Creator of Acid Base over Canvas
Born on February 10, 1964, Bijan Coen Pajouhi is a Swedish multidisciplinary artist, sculptor, poet, educator and innovator whose work explores the relationship between human imagination, natural forces and the passage of time. His artistic journey across Gothenburg, Milan, Tehran and Dubai has shaped a distinctive visual language in which materials are not simply controlled by the artist but actively participate in the creative process.
Nature as a Creative Partner
Pajouhi developed his distinctive Acid Base over Canvas technique, an experimental approach to painting that uses chemical reactions between acids and metal leaves of gold, silver, copper and iron rather than conventional pigments. According to the artist, approximately 30 percent of the creative process is guided by his intention, while the remaining 70 percent develops through natural reactions.
Colors and formations generally begin to emerge after approximately three months, yet their transformation may continue for years. Temperature, light, humidity, environmental conditions and the quantity of acid influence these evolving effects. Each artwork develops a unique visual identity that cannot be reproduced exactly, even by its creator. For Pajouhi, nature is not merely a subject of art; nature becomes a collaborator in its creation.
Early Paintings and the Leonardo da Vinci Museum
A defining moment in Pajouhi’s artistic career came when his early paintings created with Acid Base over Canvas were invited for exhibition at a Leonardo da Vinci museum in Milan, Italy, before being presented in a conventional commercial gallery. Beginning in 2014, his artworks were exhibited over several months in Milan and other Italian cities, including museum and gallery settings.
This experience established a meaningful connection between his experimental artistic practice and Leonardo da Vinci’s legacy of observing nature and exploring the relationship between art and scientific inquiry.
Sculpture: Discovering Hidden Figures in Nature
In sculpture, Pajouhi discovers extraordinary forms within centuries-old tree roots, preserving their natural structures rather than carving them into predetermined shapes.
Through metallic finishes and naturally evolving colors, he reveals figures that appear to have been formed by nature itself. Two notable works are The Hunchback of Notre-Dame (Quasimodo) and The Lord of the Rings (Ents), inspired by literary characters and created from naturally shaped tree roots.
Rather than constructing a figure from raw material, Pajouhi reveals a presence that nature has shaped over centuries.
Poetry: From Human Emotion to Molten Metal
Long before developing his experimental visual art, poetry provided Pajouhi with another language for expressing emotion and imagination. His poems My Little Butterfly and Angel, written in 1998, and My Rose, written in 2002, explore themes of love, nature and human feeling. His poetry appeared in American literary anthologies, and he received an Editor’s Choice Award recognition from the International Library of Poetry. In My Rose, he compares the intensity of emotion to glowing white-hot steel. Years later, metal itself became a central element of his visual art. The connection is poetic as much as material: what he once expressed through words, he now explores through metal, color and natural transformation.
Two Decades of Teaching, Design and Artistic Innovation
Pajouhi’s professional career includes nearly two decades of specialist education and creative practice in interior design, lighting, faux finishing, decorative textures, metal-leaf applications and experimental artistic techniques.
Beginning in 2003, he taught at the University of Tehran, Alzahra University and educational institutions abroad.
Alongside his academic teaching, he conducted specialist group workshops in his own art gallery, sharing practical knowledge with emerging artists and students.
His professional activities extended across Iran, Sweden, Germany, Italy and the United Arab Emirates, with his teaching continuing until 2023.
He has also owned and managed art galleries in Tehran and Dubai, creating spaces for exhibitions, artistic education, dialogue and the presentation of works by other artists.
Dubai Gallery and Gulf News Coverage — 2017
Pajouhi’s gallery-related activities in Dubai received photographic coverage in Gulf News, one of the United Arab Emirates’ established English-language newspapers.
On September 27, 2017, page 53, the newspaper’s Being There section published a feature titled “A Fine Gathering,” documenting the opening of Fine Art Gallery on Sheikh Zayed Road, Dubai.
Pajouhi appears in a prominent photograph from the event and is identified by name in the published caption. The original newspaper page provides a dated archival record of his presence within Dubai’s professional gallery scene.
International Publications and Media Recognition
Pajouhi’s paintings and sculptures have been published in four volumes of the Italian art encyclopedia Enciclopedia d’Arte Italiana, documenting his work within an international artistic context.
His professional activities have also attracted editorial attention.
Following his exhibitions in Milan and his return to Tehran, Asiaweekend magazine published an exclusive interview with him titled “A World of Love and Tranquility.”
The interview explored his philosophy of interior design, including the relationship between furniture, lighting, artworks and domestic spaces. For Pajouhi, thoughtful design should create feelings of love, calm, safety and belonging, transforming a home into a personal sanctuary.
Together with the 2017 Gulf News publication, these editorial features document different aspects of a career spanning visual art, sculpture, design, education and gallery management.
The Symbolism of the Wood Dragon
Pajouhi was born in a Wood Dragon year according to the traditional Chinese solar calendar.
On February 10, 2024, his 60th birthday coincided with the beginning of the Lunar New Year of the Wood Dragon.
In Chinese symbolism, the Wood Dragon is associated with growth, vitality and renewal, offering a poetic parallel to his lifelong fascination with creation and transformation.
Artistic Philosophy
Throughout his multidisciplinary practice, Pajouhi returns to one central belief:
The artist does not need to impose every detail upon the material.
Sometimes the most compelling image emerges when human imagination encounters the independent forces of nature. His works invite viewers to look beyond the visible surface and discover what time, matter and nature have quietly brought into existence.
Artista multidisciplinare, scultore, poeta e innovatore
Creatore della tecnica Acid Base over Canvas
Nato il 10 febbraio 1964, Bijan Coen Pajouhi è un artista svedese multidisciplinare, scultore, poeta, docente e innovatore, la cui ricerca esplora il rapporto tra immaginazione umana, forze della natura e trascorrere del tempo.
Il suo percorso artistico tra Göteborg, Milano, Teheran e Dubai ha contribuito alla formazione di un linguaggio visivo distintivo, nel quale i materiali non sono semplicemente controllati dall’artista, ma partecipano attivamente al processo creativo.
La natura come partner creativo
Pajouhi ha sviluppato la propria tecnica Acid Base over Canvas, un approccio sperimentale alla pittura che utilizza reazioni chimiche tra acidi e foglie metalliche d’oro, argento, rame e ferro, anziché pigmenti convenzionali.
Secondo l’artista, circa il 30% del processo creativo è guidato dalla sua intenzione, mentre il restante 70% prende forma attraverso reazioni naturali.
I colori e le forme iniziano generalmente a manifestarsi dopo circa tre mesi, ma le loro trasformazioni possono proseguire per anni. Temperatura, luce, umidità, condizioni ambientali e quantità di acido influenzano l’evoluzione degli effetti visivi. Ogni opera sviluppa un’identità irripetibile, impossibile da riprodurre in maniera perfettamente identica, persino per il suo stesso creatore.
Per Pajouhi, la natura non è soltanto un soggetto dell’arte: diventa una collaboratrice nella creazione dell’opera.
Le prime opere pittoriche e il Museo Leonardo da Vinci
Un momento significativo della carriera artistica di Pajouhi si verificò quando i suoi primi dipinti realizzati con la tecnica Acid Base over Canvas furono invitati a essere esposti in un museo dedicato a Leonardo da Vinci a Milano, prima ancora di essere presentati in una tradizionale galleria commerciale.
A partire dal 2014, le sue opere furono esposte per diversi mesi a Milano e in altre città italiane, in contesti museali e galleristici. Questa esperienza ha creato un legame significativo tra la sua ricerca sperimentale e l’eredità di Leonardo da Vinci, fondata sull’osservazione della natura e sul dialogo tra arte e indagine scientifica.
Scultura: scoprire figure nascoste nella natura
Nella scultura, Pajouhi individua forme straordinarie all’interno di radici d’albero secolari, conservandone le strutture naturali senza scolpirle secondo modelli prestabiliti.
Attraverso finiture metalliche e trasformazioni cromatiche naturali, rivela figure che sembrano essere state create dalla natura stessa. Tra le sue opere più rappresentative figurano The Hunchback of Notre-Dame (Quasimodo) e The Lord of the Rings (Ents), ispirate a personaggi letterari e realizzate a partire da radici dalla forma naturale.
Anziché costruire una figura a partire dalla materia, Pajouhi rivela una presenza che la natura ha modellato nel corso dei secoli.
Poesia: dalle emozioni umane al metallo incandescente
Molto prima di sviluppare la propria ricerca nell’arte visiva sperimentale, Pajouhi trovò nella poesia un linguaggio per esprimere emozioni e immaginazione.
Le sue poesie My Little Butterfly e Angel, scritte nel 1998, e My Rose, composta nel 2002, affrontano temi legati all’amore, alla natura e ai sentimenti umani.
Le sue composizioni sono state pubblicate in antologie letterarie americane e hanno ricevuto il riconoscimento Editor’s Choice Award dell’International Library of Poetry.
Nella poesia My Rose, l’intensità delle emozioni viene paragonata all’acciaio incandescente. Anni dopo, il metallo sarebbe diventato un elemento centrale della sua arte visiva.
Il legame è tanto poetico quanto materiale: ciò che un tempo esprimeva attraverso le parole, oggi prende forma mediante il metallo, il colore e le trasformazioni naturali.
Due decenni di insegnamento, design e innovazione artistica
La carriera professionale di Pajouhi comprende quasi due decenni di attività didattica specialistica e pratica creativa nei settori dell’interior design, dell’illuminazione, delle finiture decorative, del faux finishing, delle texture a rilievo, delle applicazioni di foglie metalliche e delle tecniche artistiche sperimentali.
A partire dal 2003 ha insegnato presso l’Università di Teheran, l’Università Alzahra e istituzioni educative all’estero. Parallelamente all’insegnamento universitario, ha organizzato corsi specialistici di gruppo nella propria galleria d’arte, condividendo le sue conoscenze pratiche con studenti e artisti emergenti.
Le sue attività professionali si sono sviluppate in Iran, Svezia, Germania, Italia ed Emirati Arabi Uniti, mentre l’attività didattica è proseguita fino al 2023.
È stato inoltre proprietario e direttore di gallerie d’arte a Teheran e Dubai, creando spazi dedicati alle esposizioni, alla formazione artistica, al dialogo culturale e alla presentazione delle opere di altri artisti.
La galleria di Dubai e la pubblicazione su Gulf News — 2017
Le attività di Pajouhi nell’ambito delle gallerie d’arte a Dubai hanno ricevuto una documentazione fotografica sul quotidiano Gulf News, una delle testate giornalistiche in lingua inglese affermate negli Emirati Arabi Uniti.
Il 27 settembre 2017, a pagina 53, nella rubrica Being There, il quotidiano ha pubblicato un servizio intitolato “A Fine Gathering”, dedicato all’inaugurazione della Fine Art Gallery lungo Sheikh Zayed Road, a Dubai.
Pajouhi compare in una delle fotografie principali dell’evento ed è identificato espressamente con il proprio nome nella didascalia pubblicata.
La pagina originale del quotidiano costituisce una testimonianza d’archivio, datata e documentata, della sua presenza nel panorama professionale delle gallerie d’arte di Dubai.
Pubblicazioni internazionali e riconoscimenti mediatici
I dipinti e le sculture di Pajouhi sono stati pubblicati in quattro volumi dell’Enciclopedia d’Arte Italiana, documentando la sua produzione nel contesto artistico internazionale.
Anche le sue attività professionali hanno suscitato interesse editoriale.
Dopo le esposizioni a Milano e il ritorno a Teheran, la rivista Asiaweekend gli ha dedicato un’intervista esclusiva dal titolo “A World of Love and Tranquility”.
L’intervista approfondisce la sua filosofia dell’interior design, con particolare attenzione al rapporto tra arredi, illuminazione, opere d’arte e spazi domestici. Secondo Pajouhi, un progetto ben concepito dovrebbe trasmettere amore, tranquillità, sicurezza e senso di appartenenza, trasformando la casa in un rifugio personale.
Insieme alla pubblicazione del 2017 su Gulf News, queste testimonianze editoriali documentano diversi aspetti di una carriera che comprende arti visive, scultura, design, insegnamento e direzione di gallerie.
Il simbolismo del Drago di Legno
Secondo il calendario solare tradizionale cinese, Pajouhi è nato nell’anno del Drago di Legno.
Il 10 febbraio 2024, il suo sessantesimo compleanno ha coinciso con l’inizio del Capodanno lunare del Drago di Legno.
Nella simbologia cinese, il Drago di Legno è associato alla crescita, alla vitalità e al rinnovamento: una suggestiva corrispondenza poetica con il suo interesse per la creazione e la trasformazione.
Filosofia artistica
In tutte le discipline della sua ricerca, Pajouhi ritorna a una convinzione fondamentale:
L’artista non deve necessariamente imporre ogni dettaglio alla materia.
Talvolta le immagini più intense nascono dall’incontro tra l’immaginazione umana e le forze autonome della natura. Le sue opere invitano il pubblico a guardare oltre la superficie visibile, per scoprire ciò che il tempo, la materia e la natura hanno silenziosamente portato all’esistenza.
The art shows Bijan participated are:
- Gallery Seattle Art 2009 Seattle / USA
- Painting, Art Gallery 2010
- Swedish Design Art Gallery 2012
- Leonardo Da Vinci Museum - Milan - Painting, 2014
- SAVIGLIANO - Painting and sculpture, 2015
- Biennial of art in Palermo
- Painting, EXPO 2015 - Milan
- Painting, Artexpo 2016 New York / USA
- Painting and sculpture, Fine Art Gallery 2018 Dubai
- Painting, Art Dubai 2019 / Dubai
Le mostre d’arte a cui Bijan ha partecipato sono:
- Galleria Seattle Art 2009 Seattle / USA
- Pittura, Pinacoteca 2010
- Galleria d’arte di design svedese 2012
- Museo Leonardo Da Vinci - Milano - Pittura, 2014
- SAVIGLIANO - Pittura e scultura, 2015
- Biennale d’arte di Palermo
- Pittura, EXPO 2015 - Milano
- Pittura, Artexpo 2016 New York / USA
- Pittura e scultura, Fine Art Gallery 2018 Dubai
- Pittura, Arte Dubai 2019 / Dubai
QUOTAZIONI *
*Quotazioni riferite dall’Artista:
1. Ombre nel silenzio 12.12.2012 Pittura mista con base acida, tela 128 cm X 91 cm 1.600.000 €
2. Gran Espressione-Chopin 07.05.2013 Mix Pittura Base Acida, Tela 120 cm X 65 cm 190.000 €
3. Occhi illuminati 12.12.2012 Pittura Mix con Base Acida, Tela 98 cm X 91 cm 1.300.000 €
4. Illuminati Tiger 13.03.2015 Pittura mista con base acida, tela 129 cm X 78 cm 230.000 €
5. Deep Silence 10.02.2015 Pittura mista con base acida, tela 78 cm X 76 cm 69.000 €
6. Last Kiss in Hell, 07.07.2013 Pittura mista con base acida, tela 78 cm X 65 cm 50.000 €
7. Occhi piramidali 19.09.2015 Pittura mista con base acida, tela 78 cm X 76 cm 26.000 €
8. Vita di Albert Einstein 05.05.2015 Pittura mista con base acida, tela 108 cm X 79 cm 1.300.000 €
9. Quasimodo (Il gobbo di Notre Dame) 2014 Radice da un albero di oltre 300 anni fa Scultura {70 x 30 x 35} 2.600.000 €
10. Ents (Il Signore degli Anelli) 2013 Root from Tree Più di 100 anni fa Scultura {55 x 55 x 22} 400.000 €
1. Shadows in the Silence 12.12.2012 Mix Painting with acid Base, Canvas 128 cm X 91 cm 1.600.000 €
2. Gran Espressione-Chopin 07.05.2013 Mix Painting with Acid Base,Canvas 120 cm X 65 cm 190.000 €
3. Illuminati eyes 12.12.2012 Mix Painting with Acid Base, Canvas 98 cm X 91 cm 1.300.000 €
4. Illuminati Tiger 13.03.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 129 cm X 78 cm 230.000 €
5. Deep Silence 10.02.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 76 cm 69.000 €
6. Last Kiss in Hell, 07.07.2013 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 65 cm 50.000 €
7. Pyramid eyes 19.09.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 76 cm 26.000 €
8. Albert Einstein life 05.05.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 108 cm X 79 cm 1.300.000 €
9. Quasimodo (The Hunchback of Notre Dame) 2014 Root from Tree over 300Y ago Sculpture {70 x 30 x 35} 2.600.000 €
10. Ents (Lord of the Rings) 2013 Root from Tree Over 100Y ago Sculpture {55 x 55 x 22} 400.000 €
Creator of Acid Base over Canvas
Born on February 10, 1964, Bijan Coen Pajouhi is a Swedish multidisciplinary artist, sculptor, poet, educator and innovator whose work explores the relationship between human imagination, natural forces and the passage of time. His artistic journey across Gothenburg, Milan, Tehran and Dubai has shaped a distinctive visual language in which materials are not simply controlled by the artist but actively participate in the creative process.
Nature as a Creative Partner
Pajouhi developed his distinctive Acid Base over Canvas technique, an experimental approach to painting that uses chemical reactions between acids and metal leaves of gold, silver, copper and iron rather than conventional pigments. According to the artist, approximately 30 percent of the creative process is guided by his intention, while the remaining 70 percent develops through natural reactions.
Colors and formations generally begin to emerge after approximately three months, yet their transformation may continue for years. Temperature, light, humidity, environmental conditions and the quantity of acid influence these evolving effects. Each artwork develops a unique visual identity that cannot be reproduced exactly, even by its creator. For Pajouhi, nature is not merely a subject of art; nature becomes a collaborator in its creation.
Early Paintings and the Leonardo da Vinci Museum
A defining moment in Pajouhi’s artistic career came when his early paintings created with Acid Base over Canvas were invited for exhibition at a Leonardo da Vinci museum in Milan, Italy, before being presented in a conventional commercial gallery. Beginning in 2014, his artworks were exhibited over several months in Milan and other Italian cities, including museum and gallery settings.
This experience established a meaningful connection between his experimental artistic practice and Leonardo da Vinci’s legacy of observing nature and exploring the relationship between art and scientific inquiry.
Sculpture: Discovering Hidden Figures in Nature
In sculpture, Pajouhi discovers extraordinary forms within centuries-old tree roots, preserving their natural structures rather than carving them into predetermined shapes.
Through metallic finishes and naturally evolving colors, he reveals figures that appear to have been formed by nature itself. Two notable works are The Hunchback of Notre-Dame (Quasimodo) and The Lord of the Rings (Ents), inspired by literary characters and created from naturally shaped tree roots.
Rather than constructing a figure from raw material, Pajouhi reveals a presence that nature has shaped over centuries.
Poetry: From Human Emotion to Molten Metal
Long before developing his experimental visual art, poetry provided Pajouhi with another language for expressing emotion and imagination. His poems My Little Butterfly and Angel, written in 1998, and My Rose, written in 2002, explore themes of love, nature and human feeling. His poetry appeared in American literary anthologies, and he received an Editor’s Choice Award recognition from the International Library of Poetry. In My Rose, he compares the intensity of emotion to glowing white-hot steel. Years later, metal itself became a central element of his visual art. The connection is poetic as much as material: what he once expressed through words, he now explores through metal, color and natural transformation.
Two Decades of Teaching, Design and Artistic Innovation
Pajouhi’s professional career includes nearly two decades of specialist education and creative practice in interior design, lighting, faux finishing, decorative textures, metal-leaf applications and experimental artistic techniques.
Beginning in 2003, he taught at the University of Tehran, Alzahra University and educational institutions abroad.
Alongside his academic teaching, he conducted specialist group workshops in his own art gallery, sharing practical knowledge with emerging artists and students.
His professional activities extended across Iran, Sweden, Germany, Italy and the United Arab Emirates, with his teaching continuing until 2023.
He has also owned and managed art galleries in Tehran and Dubai, creating spaces for exhibitions, artistic education, dialogue and the presentation of works by other artists.
Dubai Gallery and Gulf News Coverage — 2017
Pajouhi’s gallery-related activities in Dubai received photographic coverage in Gulf News, one of the United Arab Emirates’ established English-language newspapers.
On September 27, 2017, page 53, the newspaper’s Being There section published a feature titled “A Fine Gathering,” documenting the opening of Fine Art Gallery on Sheikh Zayed Road, Dubai.
Pajouhi appears in a prominent photograph from the event and is identified by name in the published caption. The original newspaper page provides a dated archival record of his presence within Dubai’s professional gallery scene.
International Publications and Media Recognition
Pajouhi’s paintings and sculptures have been published in four volumes of the Italian art encyclopedia Enciclopedia d’Arte Italiana, documenting his work within an international artistic context.
His professional activities have also attracted editorial attention.
Following his exhibitions in Milan and his return to Tehran, Asiaweekend magazine published an exclusive interview with him titled “A World of Love and Tranquility.”
The interview explored his philosophy of interior design, including the relationship between furniture, lighting, artworks and domestic spaces. For Pajouhi, thoughtful design should create feelings of love, calm, safety and belonging, transforming a home into a personal sanctuary.
Together with the 2017 Gulf News publication, these editorial features document different aspects of a career spanning visual art, sculpture, design, education and gallery management.
The Symbolism of the Wood Dragon
Pajouhi was born in a Wood Dragon year according to the traditional Chinese solar calendar.
On February 10, 2024, his 60th birthday coincided with the beginning of the Lunar New Year of the Wood Dragon.
In Chinese symbolism, the Wood Dragon is associated with growth, vitality and renewal, offering a poetic parallel to his lifelong fascination with creation and transformation.
Artistic Philosophy
Throughout his multidisciplinary practice, Pajouhi returns to one central belief:
The artist does not need to impose every detail upon the material.
Sometimes the most compelling image emerges when human imagination encounters the independent forces of nature. His works invite viewers to look beyond the visible surface and discover what time, matter and nature have quietly brought into existence.
Artista multidisciplinare, scultore, poeta e innovatore
Creatore della tecnica Acid Base over Canvas
Nato il 10 febbraio 1964, Bijan Coen Pajouhi è un artista svedese multidisciplinare, scultore, poeta, docente e innovatore, la cui ricerca esplora il rapporto tra immaginazione umana, forze della natura e trascorrere del tempo.
Il suo percorso artistico tra Göteborg, Milano, Teheran e Dubai ha contribuito alla formazione di un linguaggio visivo distintivo, nel quale i materiali non sono semplicemente controllati dall’artista, ma partecipano attivamente al processo creativo.
La natura come partner creativo
Pajouhi ha sviluppato la propria tecnica Acid Base over Canvas, un approccio sperimentale alla pittura che utilizza reazioni chimiche tra acidi e foglie metalliche d’oro, argento, rame e ferro, anziché pigmenti convenzionali.
Secondo l’artista, circa il 30% del processo creativo è guidato dalla sua intenzione, mentre il restante 70% prende forma attraverso reazioni naturali.
I colori e le forme iniziano generalmente a manifestarsi dopo circa tre mesi, ma le loro trasformazioni possono proseguire per anni. Temperatura, luce, umidità, condizioni ambientali e quantità di acido influenzano l’evoluzione degli effetti visivi. Ogni opera sviluppa un’identità irripetibile, impossibile da riprodurre in maniera perfettamente identica, persino per il suo stesso creatore.
Per Pajouhi, la natura non è soltanto un soggetto dell’arte: diventa una collaboratrice nella creazione dell’opera.
Le prime opere pittoriche e il Museo Leonardo da Vinci
Un momento significativo della carriera artistica di Pajouhi si verificò quando i suoi primi dipinti realizzati con la tecnica Acid Base over Canvas furono invitati a essere esposti in un museo dedicato a Leonardo da Vinci a Milano, prima ancora di essere presentati in una tradizionale galleria commerciale.
A partire dal 2014, le sue opere furono esposte per diversi mesi a Milano e in altre città italiane, in contesti museali e galleristici. Questa esperienza ha creato un legame significativo tra la sua ricerca sperimentale e l’eredità di Leonardo da Vinci, fondata sull’osservazione della natura e sul dialogo tra arte e indagine scientifica.
Scultura: scoprire figure nascoste nella natura
Nella scultura, Pajouhi individua forme straordinarie all’interno di radici d’albero secolari, conservandone le strutture naturali senza scolpirle secondo modelli prestabiliti.
Attraverso finiture metalliche e trasformazioni cromatiche naturali, rivela figure che sembrano essere state create dalla natura stessa. Tra le sue opere più rappresentative figurano The Hunchback of Notre-Dame (Quasimodo) e The Lord of the Rings (Ents), ispirate a personaggi letterari e realizzate a partire da radici dalla forma naturale.
Anziché costruire una figura a partire dalla materia, Pajouhi rivela una presenza che la natura ha modellato nel corso dei secoli.
Poesia: dalle emozioni umane al metallo incandescente
Molto prima di sviluppare la propria ricerca nell’arte visiva sperimentale, Pajouhi trovò nella poesia un linguaggio per esprimere emozioni e immaginazione.
Le sue poesie My Little Butterfly e Angel, scritte nel 1998, e My Rose, composta nel 2002, affrontano temi legati all’amore, alla natura e ai sentimenti umani.
Le sue composizioni sono state pubblicate in antologie letterarie americane e hanno ricevuto il riconoscimento Editor’s Choice Award dell’International Library of Poetry.
Nella poesia My Rose, l’intensità delle emozioni viene paragonata all’acciaio incandescente. Anni dopo, il metallo sarebbe diventato un elemento centrale della sua arte visiva.
Il legame è tanto poetico quanto materiale: ciò che un tempo esprimeva attraverso le parole, oggi prende forma mediante il metallo, il colore e le trasformazioni naturali.
Due decenni di insegnamento, design e innovazione artistica
La carriera professionale di Pajouhi comprende quasi due decenni di attività didattica specialistica e pratica creativa nei settori dell’interior design, dell’illuminazione, delle finiture decorative, del faux finishing, delle texture a rilievo, delle applicazioni di foglie metalliche e delle tecniche artistiche sperimentali.
A partire dal 2003 ha insegnato presso l’Università di Teheran, l’Università Alzahra e istituzioni educative all’estero. Parallelamente all’insegnamento universitario, ha organizzato corsi specialistici di gruppo nella propria galleria d’arte, condividendo le sue conoscenze pratiche con studenti e artisti emergenti.
Le sue attività professionali si sono sviluppate in Iran, Svezia, Germania, Italia ed Emirati Arabi Uniti, mentre l’attività didattica è proseguita fino al 2023.
È stato inoltre proprietario e direttore di gallerie d’arte a Teheran e Dubai, creando spazi dedicati alle esposizioni, alla formazione artistica, al dialogo culturale e alla presentazione delle opere di altri artisti.
La galleria di Dubai e la pubblicazione su Gulf News — 2017
Le attività di Pajouhi nell’ambito delle gallerie d’arte a Dubai hanno ricevuto una documentazione fotografica sul quotidiano Gulf News, una delle testate giornalistiche in lingua inglese affermate negli Emirati Arabi Uniti.
Il 27 settembre 2017, a pagina 53, nella rubrica Being There, il quotidiano ha pubblicato un servizio intitolato “A Fine Gathering”, dedicato all’inaugurazione della Fine Art Gallery lungo Sheikh Zayed Road, a Dubai.
Pajouhi compare in una delle fotografie principali dell’evento ed è identificato espressamente con il proprio nome nella didascalia pubblicata.
La pagina originale del quotidiano costituisce una testimonianza d’archivio, datata e documentata, della sua presenza nel panorama professionale delle gallerie d’arte di Dubai.
Pubblicazioni internazionali e riconoscimenti mediatici
I dipinti e le sculture di Pajouhi sono stati pubblicati in quattro volumi dell’Enciclopedia d’Arte Italiana, documentando la sua produzione nel contesto artistico internazionale.
Anche le sue attività professionali hanno suscitato interesse editoriale.
Dopo le esposizioni a Milano e il ritorno a Teheran, la rivista Asiaweekend gli ha dedicato un’intervista esclusiva dal titolo “A World of Love and Tranquility”.
L’intervista approfondisce la sua filosofia dell’interior design, con particolare attenzione al rapporto tra arredi, illuminazione, opere d’arte e spazi domestici. Secondo Pajouhi, un progetto ben concepito dovrebbe trasmettere amore, tranquillità, sicurezza e senso di appartenenza, trasformando la casa in un rifugio personale.
Insieme alla pubblicazione del 2017 su Gulf News, queste testimonianze editoriali documentano diversi aspetti di una carriera che comprende arti visive, scultura, design, insegnamento e direzione di gallerie.
Il simbolismo del Drago di Legno
Secondo il calendario solare tradizionale cinese, Pajouhi è nato nell’anno del Drago di Legno.
Il 10 febbraio 2024, il suo sessantesimo compleanno ha coinciso con l’inizio del Capodanno lunare del Drago di Legno.
Nella simbologia cinese, il Drago di Legno è associato alla crescita, alla vitalità e al rinnovamento: una suggestiva corrispondenza poetica con il suo interesse per la creazione e la trasformazione.
Filosofia artistica
In tutte le discipline della sua ricerca, Pajouhi ritorna a una convinzione fondamentale:
L’artista non deve necessariamente imporre ogni dettaglio alla materia.
Talvolta le immagini più intense nascono dall’incontro tra l’immaginazione umana e le forze autonome della natura. Le sue opere invitano il pubblico a guardare oltre la superficie visibile, per scoprire ciò che il tempo, la materia e la natura hanno silenziosamente portato all’esistenza.
The art shows Bijan participated are:
- Gallery Seattle Art 2009 Seattle / USA
- Painting, Art Gallery 2010
- Swedish Design Art Gallery 2012
- Leonardo Da Vinci Museum - Milan - Painting, 2014
- SAVIGLIANO - Painting and sculpture, 2015
- Biennial of art in Palermo
- Painting, EXPO 2015 - Milan
- Painting, Artexpo 2016 New York / USA
- Painting and sculpture, Fine Art Gallery 2018 Dubai
- Painting, Art Dubai 2019 / Dubai
Le mostre d’arte a cui Bijan ha partecipato sono:
- Galleria Seattle Art 2009 Seattle / USA
- Pittura, Pinacoteca 2010
- Galleria d’arte di design svedese 2012
- Museo Leonardo Da Vinci - Milano - Pittura, 2014
- SAVIGLIANO - Pittura e scultura, 2015
- Biennale d’arte di Palermo
- Pittura, EXPO 2015 - Milano
- Pittura, Artexpo 2016 New York / USA
- Pittura e scultura, Fine Art Gallery 2018 Dubai
- Pittura, Arte Dubai 2019 / Dubai
QUOTAZIONI *
*Quotazioni riferite dall’Artista:
1. Ombre nel silenzio 12.12.2012 Pittura mista con base acida, tela 128 cm X 91 cm 1.600.000 €
2. Gran Espressione-Chopin 07.05.2013 Mix Pittura Base Acida, Tela 120 cm X 65 cm 190.000 €
3. Occhi illuminati 12.12.2012 Pittura Mix con Base Acida, Tela 98 cm X 91 cm 1.300.000 €
4. Illuminati Tiger 13.03.2015 Pittura mista con base acida, tela 129 cm X 78 cm 230.000 €
5. Deep Silence 10.02.2015 Pittura mista con base acida, tela 78 cm X 76 cm 69.000 €
6. Last Kiss in Hell, 07.07.2013 Pittura mista con base acida, tela 78 cm X 65 cm 50.000 €
7. Occhi piramidali 19.09.2015 Pittura mista con base acida, tela 78 cm X 76 cm 26.000 €
8. Vita di Albert Einstein 05.05.2015 Pittura mista con base acida, tela 108 cm X 79 cm 1.300.000 €
9. Quasimodo (Il gobbo di Notre Dame) 2014 Radice da un albero di oltre 300 anni fa Scultura {70 x 30 x 35} 2.600.000 €
10. Ents (Il Signore degli Anelli) 2013 Root from Tree Più di 100 anni fa Scultura {55 x 55 x 22} 400.000 €
1. Shadows in the Silence 12.12.2012 Mix Painting with acid Base, Canvas 128 cm X 91 cm 1.600.000 €
2. Gran Espressione-Chopin 07.05.2013 Mix Painting with Acid Base,Canvas 120 cm X 65 cm 190.000 €
3. Illuminati eyes 12.12.2012 Mix Painting with Acid Base, Canvas 98 cm X 91 cm 1.300.000 €
4. Illuminati Tiger 13.03.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 129 cm X 78 cm 230.000 €
5. Deep Silence 10.02.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 76 cm 69.000 €
6. Last Kiss in Hell, 07.07.2013 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 65 cm 50.000 €
7. Pyramid eyes 19.09.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 78 cm X 76 cm 26.000 €
8. Albert Einstein life 05.05.2015 Mix Painting with Acid Base,Canvas 108 cm X 79 cm 1.300.000 €
9. Quasimodo (The Hunchback of Notre Dame) 2014 Root from Tree over 300Y ago Sculpture {70 x 30 x 35} 2.600.000 €
10. Ents (Lord of the Rings) 2013 Root from Tree Over 100Y ago Sculpture {55 x 55 x 22} 400.000 €
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